Herbst 2014: Reisebestimmungen

Über das Reisen mit dem Instrument, besonders in die USA

Seit Anfang 2014 werden geschützte Tier- und Pflanzenarten strenger reguliert. Dass die vom Aussterben bedrohte Tier- und Plfanzenarten besser geschützt werden, begrüssen wir sehr. Für Reisen in die USA gilt ein sehr striktes Regime, besonders für Elfenbein, Schildpatt und Fischbein. Jegliche Bestandteile aus diesen Materialien, können am Zoll von der "Fish an Wildlife Agency" konfisziert und zertstört werden. Aus diesem Grund raten wir generell, nur Bögen mit Silberkopfplatten, Silberbewicklung und Holzfrosch nach Amerika mit zu nehmen. Für die grenzübergreifende Reise in andere Länder wird neu vom Bundesamt für Lebensmittelsicherheit und Veterinärwesen (BLV) und CITES ein Musikinstrumentenpass ausgestellt, dieser kostet 50.- Franken und ist drei Jahre gültig. Die genauen Informationen zu diesem Thema finden Sie auf unserer Website.

News aus den letzten Newsletter

Leider haben einige von Ihnen unsere letzten zwei Newsletter nicht, oder nicht korrekt erhalten. Bitte entschuldigen Sie, wenn Sie wegen unseres "Systemfehlers" nicht korrekt informiert wurden. Im Juli haben wir Ihnen zwei Ferienlektürentipps gegeben (u.A. Das Buch "Stainers letzt Geige" ... vielleicht für die Herbstferien?) und im August erhielten Sie die Nachricht, dass uns Rebekka Moos verlassen hat, um Ihre neue Stelle in England anzutreten, sowie wertvolle Tipps für die Pflege Ihres Streichinstruments.

Hat Sie unser Newsletter interessiert? Gerne können Sie Ihn weiter empfehlen. Abonnieren kann man ihn gratis auf unserer Website. Wir wünschen Ihnen, auch im Namen der ganzen Werkstatt, einen ganz schönen Herbst!

Andreas Irniger und Micha Sennhauser

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Isler Irniger Sennhauser
Geigenbaumeister AG
Hirschengraben 22
8001 Zürich

+41 44 262 03 80
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www.geigenbaumeister.ch

CITES Musikinstrumentenpass - Reisen mit dem Instrument

Internationale Reisen mit Instrument und Bogen

Aktuelle Entwicklung (2014)

Anfang 2014 ist das Washingtoner Artenschutzabkommen, auch CITES genannt (Convention on International Trade in Endangered Species of Wild Fauna and Flora) in Kraft getreten. Viele Instrumente und Bögen enthalten Materialien, die von diesem Abkommen betroffen sind. Aus diesem Grund müssen beim Grenzübertritt mit Instrumenten und Bögen gewisse Regeln befolgt werden.

Elfenbein, Fischbein, Schildpatt und Rosenholz stammen von geschützten Tieren und Pflanzen. Diese Materialien wurden manchmal bei der Herstellung folgender Teile verwendet: Wirbel, Saitenhalter, Bogenkopfplatte, Bogenfrosch, Bogenbewicklung, Beinchen und Verzierungen an Instrument und Bogen.

Vorgehen

Um im Zweifelsfall abzuklären, ob keine Bestandteile Ihres Instruments oder Ihres Bogens von den Bestimmungen des Abkommens betroffen sind, wenden Sie sich an Ihren Geigenbauer.

Fall keine Teile aus Materialien von geschützten Arten vorhanden sind, kann er Ihnen das schriftlich bestätigen und somit allfällige Unklarheiten ausräumen.

Wenn Teile Ihres Instruments oder Bogens aus Elfenbein, Fischbein, Schildpatt oder Rosenholz sind, brauchen Sie für Grenzübertritte einen CITES-Musikinstrumentenpass.

Der CITES Musikinstrumentenpass

Um den grenzübergreifenden Verkehr zu ermöglichen, wurde von CITES der Musikinstrumentenpass (Musical instrument certificate) geschaffen. Dieser wird in der Schweiz vom Bundesamt für Lebensmittelsicherheit und Veterinärwesen (BLV) ausgestellt. Der CITES Musikinstrumentenpass ist persönlich und kann gleichzeitig für Bogen und Geige ausgestellt werden. Er kostet 50 Franken und hat eine Gültigkeitsdauer von 3 Jahren. Leider ist der CITES Musikinstrumentenpass für Reisen in die USA nicht ausreichend. Weiter Informationen finden Sie unten unter „Links“.

Vorsicht beim Reisen in die Vereinigten Staaten von Amerika (USA) 

Für Reisen in die USA empfehlen wir generell, keine Instrumente oder Bögen mit Bestandteilen aus Elfenbein, Schildpatt oder Fischbein mitzunehmen. Nicht verboten, aber wegen der Verwechlungsgefahr problematisch sind weisse Kopfplatten aus Knochen, Mammutelfenbein oder Kunststoff und Bewicklungen aus Fischbeinimitat. Achtung: Wir können nicht garantieren, dass eine Bestätigung vom Geigenbauer vom US-Zollamt akzeptiert wird. Eine gute Alternative sind zum Beispiel unsere ARCUS Bögen.

Zitat aus einer Antwort vom BLV am 25. September 2014: "Die Einfuhr von Elfenbein in die USA wurde dort grundsätzlich verboten. Es handelt sich um Einfuhrbestimmungen, welche von CITES nicht beeinflusst werden (jedes Land kann strengere Einfuhrbestimmungen als die CITES-Bestimmungen beschliessen). Wir empfehlen daher, persönliche Instrumente auch mit Instrumentenpass nicht in die USA einzuführen."

Links zum Thema

Antrag für den Bezug eines CITES Instrumentenpasses beim BLV (Dateidownload)

Anleitung für den Bezug eines CITES Instrumentenpasses (Musical instrument certificate)Anleitung für den Bezug eines CITES Instrumentenpasses (Musical instrument certificate)

Bundesamt für Lebensmittelsicherheit und Veterinärwesen BLV - Information Instrumentenpass

Medienmitteilung BLV: Neues Gesetz zum Schutz bedrohter Pflanzen- und Tierarten BGCITES

Verordnung des EDI über die Kontrolle des Verkehrs mit Tieren und Pflanzen geschützter Arten (CITES-Kontrollverordnung) mit Liste der anzumeldenden Exemplare

August 2014: Pflegetipps und Abschied

Grüezi,

der ***Sommer*** ist noch da und das neue Schuljahr hat begonnen. Viele Kinder, Jugendliche und Erwachsene konnten dieses Jahr Ihren Traum erfüllen: sie lernen ein Streichinstrument spielen. Willkommen bei den Streichern! Wir freuen uns auf eine klangvolle Welt. - Für die sichere Handhabung Ihres Instruments haben wir Ihnen auf unserer Website 10 wichtige Pflegetipps für die Geige, die Bratsche und das Cello zusammengestellt. - Zuerst entdecken Sie hier, von wem wir uns in diesen Tagen verabschieden werden.

Rebekka Moos geht nach England!

"Danke Rebekka, du warst in den vergangenen 6 Jahren eine grosse Bereicherung für unsere Werkstatt. Nach der Lehre in Mittenwald hast du in der Werkstatt in Glarus bei Rudolf Isler angefangen zu arbeiten. Über die Jahre verlagerte sich deine Tätigkeit immer mehr in die Zürcher Werkstatt. In dieser Zeit, in der Du auch von der Gesellin zur Meisterin wurdest, hast Du uns viel gegeben. Wir wünschen Dir für deine Zukunft am neuen Arbeitsort alles Gute!"

Bis Ende August finden Sie über diesen Link den Lebenslauf von Rebekka Moos. Im nächsten Newsletter werden wir Ihnen unsere neue Mitarbeiterin vorstellen...

10 kurze Pflegetipps für Streichinstrumente (speziell für unsere Mieter, aber nicht nur für sie…) finden Sie hier, auf unserer Website. 

Isler Irniger Sennhauser Geigenbaumeister AG
Hirschengraben 22, 8001 Zürich

044 262 03 80

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10 kurze Pflegetipps für Streichinstrumente

10 kurze Pflegetipps für Streichinstrumente

Diese Pflegetipps können Sie hier auch als PDF öffnen oder herunterladen. Sie können diesen dann ausdrucken und weitergeben. Um regelmässig den Newsletter mit Informationen wie diese zu erhalten, abonnieren Sie ihn hier.

1.      Instrument versorgen: Wenn das Instrument nicht gebraucht wird, muss es im Etui oder in der Hülle versorgt werden (Cello ev. auf dem Ständer). So ist es am besten geschützt. Lagerung: Liegend, an einem schattigen Ort, geschützt vor Durchzug und Unfallgefahren, nicht bei der Heizung. Optimal ist ein temperierter Raum mit einer Luftfeuchtigkeit von 40-60%.

2.      Kleber und Sticker können auf das Griffbrett geklebt werden. Sticker auf dem Lack sind tabu.

3.      Reinigung des Instruments durch sanftes Abwischen mit einem weichen, trockenen Tuch. Bitte NIE mit sogenannten Instrumentenpolituren, denn diese beschädigen Lack und Instrument.

4.      Bogen immer abspannen nach dem Spielen, so verlieren weder Stange noch Haare ihre Elastizität.

5.      Bogenhaare nicht berühren, das Kolophonium haftet sonst nicht mehr richtig.

6.      Wenig Kolophonium: Es genügt, alle 3 Spielstunden ein wenig Kolophonium aufzutragen. Zu viel Kolophonium an den Haaren führt zu einem „kratzigen“ Klang.

7.      Kolophonium auftragen: wenn der Daumen als Puffer dient (s. Foto oben), splittert es viel weniger ab und hält somit länger.

8.      Schulterstütze vorsichtig montieren und nach dem Spielen wieder abnehmen. Wenn ein Gummischutz beschädigt ist oder fehlt, darf die Stütze nicht mehr auf das Instrument montiert werden, sondern muss zur Reparatur zum Geigenbauer gebracht werden.

9.      Zubehör gehört immer wieder ins Etui damit es nicht verloren geht.
Checkliste: Instrument, Bogen, Schulterstütze bzw. Parkettschoner, Kolophonium, Schutzdecke (bei Geigen).

10.  Etui: den Reissverschluss vor dem Aufklappen immer ganz nach hinten ziehen, sonst geht er schnell kaputt. Allfällige Notentaschen nicht überfüllen (auch wegen des Gewichts).

Isler Irniger Sennhauser Geigenbaumeister AG
Schlossergasse 9, 8001 Zürich
044 262 03 80 – Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! 
www.geigenbaumeister.ch

Diese Tipps als PDF-Datei zum Ausdrucken finden Sie hier.

Finden Sie diese Informationen interessant? Sie können auch regelmässig Informationen wie diese erhalten, wenn Sie den Werkstatt-Newsletter abonnieren.

Sommer 2014 - Ferienlektüre (Auszüge aus dem Sommernewsletter)

Sommerlektüre 1: Bernd Müsing, Erfinder und Inhaber von ARCUS hat einen Artikel geschrieben über Bögen und Saiten. Dies erhalten Sie auch als Nachtrag zu unseren Bogen- und Arcustagen im Frühling. Artikel: Was stimmt bloß nicht mit den klassischen Bögen?

Sommerlektüre 2: An den Tagen Alter Musik Regensburg über die Pfingsttage, wo wir seit Jahren mit einem Stand dabei sind, haben wir folgendes Buch entdeckt: Stainers letzte Geige: Ein historischer Roman über den Geigenbauer Jakob Stainer (1619-1683) mit kriminalistischer Komponente in der Gegenwart.

Ich (Micha Sennhauser) habe schon vor meinen Ferien damit begonnen, dieses Buch zu lesen und freue mich nun richtig darauf, in Südfrankreich in den Roman zu "tauchen".

Bestellen Sie dieses Buch über den folgenden Link als Taschenbuch oder als Ebook und teilen Sie uns Ihre Meinung darüber mit.  

Stainers letzte Geige: Ein historischer Roman über den Geigenbauer Jakob Stainer (1619-1683) mit kriminalistischer Komponente in der Gegenwart

Sommer 2013 - von Nah und Fern

Sommer 2013 - von Nah und Fern

Der Sommer ist angekommen! In diesem Newsletter lesen Sie über Mietinstrumente. Sie erfahren auch, wo sie unsere Handwerker und Handwerkerinnen diesen Sommer treffen können und erhalten am Ende einen Rabatt für die Musikfestwoche Meiringen und einen wertvollen Tipp.

Mietinstrumente

Wenn Sie nach den Sommerferien für Ihr Kind ein Mietinstrument brauchen, können Sie es auch schon jetzt reservieren. Es lohnt sich, denn die Auswahl ist jetzt am grössten. Wir achten bei der Auswahl der Instrumentengrösse und des Zubehörs (wie z.B. Schulterstütze) nicht nur auf die Armlänge, sondern auf den gesamten Körperbau des Kindes, sowie auf die Wünsche der Lehrer und Lehrerinnen.

Haben Sie an alles gedacht, bevor Sie uns Ihr Miet-Instrument bringen, um es gegen das Nächstgrössere zu tauschen? Im Etui sollten sich neben dem Instrument und dem Bogen noch die Schulterstütze, ein Kolophonium und die Schutzdecke fürs Instrument befinden. Kleberli auf dem Griffbrett oder auf dem Bogen können Sie ruhig dran lassen, wir werden sie fachgerecht entfernen, bevor das Instrument zum nächsten Spieler oder zur nächsten Spielerin geht. Ein Anruf bevor Sie kommen erleichtert uns die Planung und ermöglicht Ihnen eine Vorzugsbehandlung. Falls Sie kein Instrument mehr brauchen, achten Sie auf die 30-tägige Kündigungsfrist (ein Anruf oder Email genügt).

Geschenk

Möchten Sie Ihrem Kind oder Partner ein Sommergeschenk (z.B. zur bestandenen Prüfung) machen, so denken Sie an unsere grosszügige Mietanrechnung von 18 Monaten beim Kauf irgendeines Instruments aus unserer Werkstatt (abz. 5% p/a Kapitalzins auf den Wert der Mietsache)

Nachrichten aus der Werkstatt

Rebekka Moos ist zurzeit in England, wo Sie Ihre Englischkenntnisse verbessert. Wir freuen uns schon auf Ihre Rückkehr!

Dominik Meyer, unser jüngster Mitarbeiter, wird im Rahmen der Musikfestwoche Meiringen zum Thema Kreislauf an der offenen Werkstatt "Meister – Lernende – Gesellen – Meister …" an seiner neusten Geige arbeiten. Besuchen Sie ihn in der Geigenbauschule Brienz vom 8. bis 12. Juli 2013. Das Programm entdecken Sie auf www.musikfestwoche-meiringen.ch .

Rudolf Isler wird im Rahmen der Musikfestwoche Meiringen einen Vortrag halten. Thema:  Barock-Modern-Barock, Geigengeschichten im Laufe der Zeit. Freitag, 12. Juli 15.30 an der Geigenbauschule Brienz

Sommerferien: vom 28. Juli bis zum 12. August 2013 bleibt das Geschäft geschlossen.

Als kleines Dankeschön für unsere KundInnen und LeserInnen profitieren Sie von 10% Rabatt für Konzertkarten der Musikfestwoche Meiringen. Um von dieser Aktion zu profitieren, bestellen Sie diese bitte bis 16.00 Uhr des Vortags über unsere Email Adresse ( Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! ).  Bezahlen und abholen können Sie die Karten dann an der Abendkasse. Das Programm finden Sie  auf der Website der Musikfestwoche Meiringen (folgende Anlässe sind ausverkauft:  Alb-Chehr, Tango - für das Eröffnungskonzert sind nur noch unnummerrierte Plätze erhältlich)

TIPP: Bringen Sie Ihr Instrument für die jährliche Revision zum Geigenbauer. Sie können dann sorglos in die Ferien reisen und danach wieder fröhlich musizieren! 

Wir wünschen Ihnen einen guten Sommeranfang und hoffen, Sie bald wieder in unserer Werkstatt zu treffen!

 Micha Sennhauser, Andreas Irniger und Rudolf Isler

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Dies ist der Newsletter von Isler Irniger Sennhauser Geigenbaumeister AG, Hirschengraben 22, 8001 Zürich 044 262 03 80. Sie dürfen ihn gerne weiterleiten oder Ihren Freunden geben. Auf unserer Website www.geigenbaumeister.ch finden Sie weitere Informationen über unsere Öffnungszeiten und zu unserem Angebot.

Kolophonium: Wie wird es angewendet und wann sollte es ersetzt werden?

Kolophonium: Wie wird es angewendet und wann sollte es ersetzt werden?

Schwache und dumpfe Saiten

(aus dem Newsletter Nr. 2, Dezember 2009) 

Mein Instrument klingt auf einer Saite zu schwach. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Ja, eine dickere Saite erzeugt mehr Spannung und gibt einen kräftigeren Klang. Die meisten Saiten sind in verschiedenen Stärken lieferbar.

Mein Instrument klingt auf einer Saite zu dumpf. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Ja, eine dünnere Saite schwingt leichter, freier und erzeugt durch die grössere Beweglichkeit mehr Obertöne.

Meine Geige klingt auf der D-Saite zu dumpf und zu schwach. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Einen stärkeren Klang erreicht man mit einer höheren Saitenspannung. Mehr Spannung erreicht man mit einer schwereren Saite. Also eine dickere Saite? Nein, eine dickere Saite klingt eher dumpfer. Dünner aber schwerer müsste die Saite sein! Die Lösung: eine D-Saite mit reiner Silberumwicklung (Pirastro Oliv Silber, Pirastro Passione) ist dünn und flexibel, erzeugt aber dank des hohen Gewichts der Silberumwicklung eine starke Spannung. Eine flexible D-Saite wirkt sich auch auf den Klang der anderen drei Saiten positiv aus, weil die Obertöne frei mitschwingen können. Deshalb wird bei den modernen Kunststoffsaiten häufig im Standardsatz eine Silber umwickelte D-Saite verwendet.

Gerne beraten wir Sie bei Fragen zu Saiten. Wenn ein optimierter Saitensatz nicht zum gewünschten klanglichen Resultat führt, kann eine Klangeinstellung am Instrument nötig sein. Auch dafür sind Sie bei uns am richtigen Ort

Information

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September 2010 - Fünfsaitiges Solocello oder Violoncello Piccolo mit Geschichte

Ein 5-saitiges Cello mit Geschichte ( Violoncello Piccolo)

Das 5-saitige Solocello

(aus "Was Sie schon immer über die Barockgeige die Barockbratsche und das Barockcello wissen wollten"(ganzer Vortrag) von R. Isler, 2008)

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurden Solostücke für ein etwas verkleinertes Cello komponiert, das oben mit einer 5. Saite, gestimmt auf d oder e ausgerüstet war. J.S. Bach schrieb seine 6. Cellosuite für dieses Instrument. Da aber schon bald der Daumenaufsatz erfunden wurde, welcher es erlaubte, auf der A – Saite bisher unbekannte hohe Lagen zu erreichen, hatte dieses Instrument eine kurze Blütezeit. Erst in den letzten Jahrzehnten erlebt dieses klanglich äusserst reizvolle Instrument eine Renaissance. Sie können es gerne in unserer Werkstatt probieren. (Insider-Tipp: die Arpeggione–Sonate von Schubert lässt sich darauf wunderbar spielen!)

Als Highlight dieses Newsletters stellen wir Ihnen ein 5-Saitiges Cello mit einer kleinen Geschichte vor. Es handelt sich um ein Cello mit Zettel Andreas Hoyer Violinmacher in Klingenthal. 1744 (weiteres zu Andreas Hoyer hier). Dieses klanglich hervorragende Instrument haben wir vor einigen Jahren restauriert. Ein interessantes Detail ist der von Hand mit Tusche geschriebene Zettel, auf dem die folgende "Geschichte" steht:

"Dieses Violoncell, in gänzlich unbrauchbarem Zustand 1867 in der obern Kapelle des ehemals landenbergischen Schlosses Hegi (samt einer Geige mit dem Namen des Nicolaus Amatus) von mir aufgefunden, durch meinen Bruder Heinrich dort für mich erworben und abgeholt und bisher im Kloster zu Stein aufbewahrt, wird hiemit vererbt auf meinen lieben Schwiegersohn Erwin Heman, dem es nach sachkundiger Herstellung noch viel Vergnügen und Genuss bereiten möge. Ferdinand Vetter, Vater und Grossvater, Bern und Stein a/Rh., Neujahr 1916/17."

Ausstellung zeitgenössischer Streichinstrumente

Die zweite Ausstellung zeitgenössischer Streichinstrumente in Bern vom 22. und 23. Oktober 2010 hat der Schweizer Verband der Geigenbauer und Bogenmacher organisiert. Diesmal finden öffentliche Klangproben statt und zum Abschluss werden Studenten der International Menuhin Music Academy ein Konzert spielen. Rudolf Isler wird zwei Instrumente ausstellen: ein Barockcello und eine modern eingerichtete Violine (Opus 101), die Ende September fertig sein wird. (SVGB).

Tage der offenen Türen

Seit 20 Jahren besteht die Werkstatt in Zürich! Das Jubiläum feiern wir am Samstag 6. und Sonntag 7. November 2010. Weitere Informationen folgen per Post.

Mit freundlichen Grüssen.

Micha Sennhauser, Rudolf Isler, Andreas Irniger und Rebekka Moos.

Saitenklang: Schwach, dumpf oder beides? Eine Erklärung und mögliche Lösungen.

(aus dem Newsletter Nr. 2, Dezember 2009)

Mein Instrument klingt auf einer Saite zu schwach. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Ja, eine dickere Saite erzeugt mehr Spannung und gibt einen kräftigeren Klang. Die meisten Saiten sind in verschiedenen Stärken lieferbar.

Mein Instrument klingt auf einer Saite zu dumpf. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Ja, eine dünnere Saite schwingt leichter, freier und erzeugt durch die grössere Beweglichkeit mehr Obertöne.

Meine Geige klingt auf der D-Saite zu dumpf und zu schwach. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Einen stärkeren Klang erreicht man mit einer höheren Saitenspannung. Mehr Spannung erreicht man mit einer schwereren Saite. Also eine dickere Saite? Nein, eine dickere Saite klingt eher dumpfer. Dünner aber schwerer müsste die Saite sein! Die Lösung: eine D-Saite mit reiner Silberumwicklung (Pirastro Oliv Silber, Pirastro Passione) ist dünn und flexibel, erzeugt aber dank des hohen Gewichts der Silberumwicklung eine starke Spannung. Eine flexible D-Saite wirkt sich auch auf den Klang der anderen drei Saiten positiv aus, weil die Obertöne frei mitschwingen können. Deshalb wird bei den modernen Kunststoffsaiten häufig im Standardsatz eine Silber umwickelte D-Saite verwendet.

Gerne beraten wir Sie bei Fragen zu Saiten. Wenn ein optimierter Saitensatz nicht zum gewünschten klanglichen Resultat führt, kann eine Klangeinstellung am Instrument nötig sein. Auch dafür sind Sie bei uns am richtigen Ort!

Dezember 2009 - Neues Barockcello, Saiten und Geschenkgutscheine

	Grüezi! In diesem Newsletter der Geigenbauwerkstatt Isler + Irniger erfahren Sie etwas über den Bau des jüngsten Barockcellos von Rudolf Isler, und vielleicht können Sie Ihr Wissen über Saiten etwas erweitern. Am Ende erfahren Sie noch unsere Öffnungszeiten über die Festtage und wie Sie mit unserem Geschenkgutschein jemanden überraschen können.
	Ein Cello von Rudolf Isler entsteht Als wir vor einigen Jahren ein Cello von Ferdinando Garimberti, Milano aus dem Jahr 1927 kaufen konnten, war meine Begeisterung dafür gross: das Modell sehr ausgewogen, elegant, der Klang stark und rund, nahe bei meinem Idealklang. Ich suchte in meinem Holzlager eine sehr leichte Decke und einen gut geflammten Boden samt dazu passenden Zargen und Hals/Schnecke. Bei der Arbeit hat mir unsere Mitarbeiterin Rebekka Moos viel geholfen. Über einem extra angefertigten Formbrett wurde zuerst der Zargenkranz gebaut, danach der Hals mit Schnecke daran befestigt. Nun galt es, diesen Kranz auf das Boden- und das Deckenbrett zu übertragen. Bei den Wölbungen folgte ich nur teilweise dem Vorbild, da dieses allzu asymmetrisch geworden war im Laufe der Zeit. Der am Schluss eingepasste Bassbalken stammt aus dem Prättigau (Fideris) und ist „das schnellste“ Holz an diesem Instrument: es transportiert den Klang mit 6150 m/sek. in Längsrichtung! Die Lackierung ist mit dem Pinsel in mehreren dünnen Schichten auf die zuvor eingeriebene Grundierung aus Eiweiss, Leinöl und Wasser (Eitempera) aufgetragen und sieht sehr gut aus. Und das klangliche Resultat? Überzeugen sie sich selber bei einem Probespiel. Das Cello wurde einige Zeit ans Opernhaus vermietet (Orchester „La Scintilla“). Es ist deshalb gut eingespielt. (R.I.)
	Unser Tipp: Häufige Fragen zu Saiten Mein Instrument klingt auf einer Saite zu schwach. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Ja, eine dickere Saite erzeugt mehr Spannung und gibt einen kräftigeren Klang. Die meisten Saiten sind in verschiedenen Stärken lieferbar. Mein Instrument klingt auf einer Saite zu dumpf. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Ja, eine dünnere Saite schwingt leichter, freier und erzeugt durch die grössere Beweglichkeit mehr Obertöne. Meine Geige klingt auf der D-Saite zu dumpf und zu schwach. Kann ich das mit einer anderen Saite ausgleichen? - Einen stärkeren Klang erreicht man mit einer höheren Saitenspannung. Mehr Spannung erreicht man mit einer schwereren Saite. Also eine dickere Saite? Nein, eine dickere Saite klingt eher dumpfer. Dünner aber schwerer müsste die Saite sein! Die Lösung: eine D-Saite mit reiner Silberumwicklung (Pirastro Oliv Silber, Pirastro Passione) ist dünn und flexibel, erzeugt aber dank des hohen Gewichts der Silberumwicklung eine starke Spannung. Eine flexible D-Saite wirkt sich auch auf den Klang der anderen drei Saiten positiv aus, weil die Obertöne frei mitschwingen können. Deshalb wird bei den modernen Kunststoffsaiten häufig im Standardsatz eine Silber umwickelte D-Saite verwendet. Gerne beraten wir Sie bei Fragen zu Saiten. Wenn ein optimierter Saitensatz nicht zum gewünschten klanglichen Resultat führt, kann eine Klangeinstellung am Instrument nötig sein. Auch dafür sind Sie bei uns am richtigen Ort!   Weihnachten ist schon bald! Brauchen Sie noch eine gute Geschenkidee? Ein Gutschein von Isler + Irniger! Sie können den folgenden Link (Gutschein bestellen) anklicken oder Sie finden die Bestellseite unter unserer Intenetadresse www.isler-irniger.ch Unsere Öffnungszeiten über die Festtage: Am 24. Dezember offen bis 16 Uhr, dann sind wir wieder ab Mittwoch, 6. Januar 2010 für Sie da. Wir wünschen Ihnen im Namen der ganzen Werkstatt eine erfüllte Weihnachtszeit und ein gutes Neues Jahr! Micha Sennhauser und Andreas Irniger Hat Sie unser Newsletter interessiert? Gerne können Sie Ihn weiter empfehlen, abonnieren kann man ihn gratis auf unserer Website. Sie möchten keine weiteren Newsletter? Bitte hier klicken [unsubscribe link]
	Isler + Irniger, Meisterwerkstatt für Geigenbau AG Hirschengraben 22 8001 Zürich http://www.isler-irniger.ch/ 044 262 03 80 Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

April 2009 - Stainer und Kolofonium

	Grüezi!
	Sie lesen soeben den ersten Newsletter der Geigenbauwerkstatt Isler + Irniger. Eine kleine Sensation möchten wir Ihnen vorstellen und im zweiten Teil finden Sie einen Tipp im Umgang mit Streichinstrumenten.
	Eine Geige von Jacobus Stainer macht auf Ihrem bereits über 350 Jahre alten "Lebensweg" eine kleine Zwischenstation in unserer Werkstatt und sucht einen neuen Besitzer. Ihr Erbauer galt schon zu Lebzeiten als der beste Geigenbauer neben den Amati in Cremona. Diese Geige von sehr kleinem Format entstand 1658 vermutlich als violino piccolo. Die Piccolo-Violine wurde unter anderem im 1. Brandenburgischen Konzert und in einigen Kantaten von Johann Sebastian Bach verwendet und war eine Terz höher gestimmt wie eine "normale" Geige. Aber zurück zu "unserer" Geige. In der gegenwärtigen Einstellung, wie sie zu uns kam, ist sie in normaler Stimmung spielbar und macht auf den ersten Ton klar, warum Stainer zu den berühmtesten Geigenbauern zählt. Sie wurde vor etwa 30 Jahren in den barocken Originalzustand zurückgebaut. Ihr Löwenkopf stammt nicht von Stainer selber, passt aber von der Entstehungszeit um 1700 gut zum Instrument. Der Korpus ist ausserordentlich gut erhalten, ohne nennenswerte Risse. Wie ein Gemälde wirkt der wunderschöne Boden aus Vogelaugenahorn. Im Standardwerk über Jacob Stainer, dem Buch von Walter Senn und Karl Roy, ist dieses wunderschöne Instrument unter der Nummer A19 abgebildet. Ernsthafte Interessenten können sich gerne anmelden und dieses einzigartige Instrument bei uns ausprobieren.   Unser Tipp Das Bogenharz, Kolophonium genannt, sollte sparsam verwendet werden, damit sich keine dicke Schicht auf den Bogenhaaren bildet. Diese Schicht kann wie Seife wirken oder einen rauhen Klang erzeugen beim Streichen. Übrigens: Kolophonium verliert mit dem Alter an Qualität. Wir empfehlen, dunkles Kolophonium spätestens nach 3, helles nach 5 Jahren Gebrauch zu ersetzen. Nicht selten müssen Bogenhaare erneuert werden, weil altes, verklebtes oder staubendes Kolophonium störende Nebengeräusche beim Spielen erzeugt oder die Ansprache negativ beeinflusst. Es gibt die verschiedensten Sorten. Lassen Sie sich beraten. Der Preis eines guten Kolophoniums von ca. 10 bis 30 Franken lohnt sich!   Larica Kolophonium (früher Liebenzeller) Ein Kolophonium, das seine positiven Eigenschaften unserer Erfahrung nach sehr lange behält, ist das Liebenzeller Metallkolophonium, das nicht mehr produziert wird. Das Nachfolgeprodukt wird jetzt in der Schweiz nach dem bewährten Originalrezept hergestellt. Es heisst Larica und ist ab etwa Mitte April 2009 bei uns lieferbar.   Hat Sie unser Newsletter interessiert? Gerne können Sie Ihn weiter empfehlen, abonnieren kann man ihn gratis auf unserer Website. Sie möchten keine weiteren Newsletter? Bitte hier klicken [unsubscribe link]   Wir wünschen Ihnen, auch im Namen der ganzen Werkstatt, frohe Ostern! Andreas Irniger und Micha Sennhauser
	Isler + Irniger, Meisterwerkstatt für Geigenbau AG Hirschengraben 22 8001 Zürich http://www.isler-irniger.ch/

Kolophonium: Wie wird es angewendet und wann sollte es ersetzt werden?

(aus dem Newsletter Nr. 1, April 2009) 

Das Bogenharz, Kolophonium genannt, sollte sparsam verwendet werden, damit sich keine dicke Schicht auf den Bogenhaaren bildet. Diese Schicht kann wie Seife wirken oder einen rauhen Klang erzeugen beim Streichen. Übrigens: Kolophonium verliert mit dem Alter an Qualität. Wir empfehlen, dunkles Kolophonium spätestens nach 3, helles nach 5 Jahren Gebrauch zu ersetzen. Nicht selten müssen Bogenhaare erneuert werden, weil altes, verklebtes oder staubendes Kolophonium störende Nebengeräusche beim Spielen erzeugt oder die Ansprache negativ beeinflusst. Es gibt die verschiedensten Sorten. Lassen Sie sich beraten. Der Preis eines guten Kolophoniums von ca. 10 bis 30 Franken lohnt sich!

Larica Kolophonium (früher Liebenzeller)

Ein Kolophonium, das seine positiven Eigenschaften unserer Erfahrung nach sehr lange behält, ist das Liebenzeller Metallkolophonium, das nicht mehr produziert wird. Das Nachfolgeprodukt wird jetzt in der Schweiz nach dem bewährten Originalrezept hergestellt. Es heisst Larica und ist seit Mitte April 2009 bei uns lieferbar.

Larica Kolophon

Das neue Larica Kolophon (Gold 1-4) ist eingetroffen.

Die Rezeptur vom Liebenzeller Kolophon wurde beibehalten. Andere Sorten dieses beliebten Kolophons haben wir noch an Lager.

Links

Ihr Vorschlag für unsere Linksammlung:

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Barockinstrumente - ganzer Vortrag

Wir steigen mit 5 oft zu hörenden Fragen und Antworten ins Thema ein:

- Ist die Barockgeige eine sog. Kurzhalsgeige? Nein.

            Kurzhalsgeige bezeichnet ein Volksmusikinstrument aus Südwestböhmen, auch          „Dudlgeige“ oder „Dudelsackgeige“ genannt.

- Erkennt man ein Barockinstrument an der hohen Wölbung? Nein.

            Es gab schon immer höher und weniger hoch gewölbte Instrumente.

- Waren die Hälse in flachem Winkel (zur Korpus-Achse) befestigt? Ja und Nein.

            Es kommen ganz flache, „normale“ und auch sehr steile Winkel vor.

- Haben Darmsaiten weniger Spannung? Nein.

            Darmsaiten können ohne weiteres die gleiche Spannung wie moderne Saiten haben.

- Sieht man auf den ersten Blick, ob es sich um ein Barockinstrument handelt?

           Mit etwas Übung schon!

Schauen wir uns nun die einzelnen Teile der Instrumente genauer an:

Das Griffbrett

ist deutlich kürzer. Es ist bei der Geige nur “zwei Oktaven lang“, weil die meisten Kompositionen des 16. und 17. Jhd. keine höheren Töne verlangten. Während ein modernes Griffbrett etwa 3 cm länger und aus massivem Ebenholz gemacht ist, kommen beim Griffbrett des 16.-18. Jahrhunderts ganz verschiedene Hölzer zur Anwendung. Der Kern ist häufig aus Fichte. Das hat zwei gute Gründe. Erstens war Fichte viel billiger und leichter zu beschaffen als Ebenholz und zweitens hat sie mit 6000 m/sek. die beste Schall-Leitfähigkeit. (im Vergleich dazu: Ebenholz 3200 m/sek.). Der weiche Kern wurde aus Gründen der Haltbarkeit mit einem ca. 1 mm dicken Furnier aus Ebenholz belegt. Das Furnier wird gebogen und hat die Tendenz, sich wieder zu strecken. Deshalb sind einige originale Griffbretter in der Querrichtung sehr flach geworden. Die beiden mittleren Saiten haben dadurch einen zu grossem Abstand vom Griffbrett, was vor allem in hohen Lagen die Spielbarkeit einschränkt. Eine gute, also der Rundung des Steges entsprechende Querwölbung, erleichtert den Spielenden „das Leben auf dem Griffbrett“ wesentlich. Schauen Sie selber genau hin und lassen Sie diesen Punkt im Zweifelsfall von uns kontrollieren!

Die Seitenkanten müssen aus Hartholz sein: Ebenholz, Birnbaum, Ahorn, Schlangenholz wird verwendet. Ein so konstruiertes Griffbrett begünstigt die Obertöne und den Nachhall und trägt dazu bei, den „Barockklang“ zu produzieren. Oft ist es oft mit kunstvollen Verzierungen versehen: kontrastierende Ränder, kunstvolle Muster aus verschiedensten Hölzern, Intarsien.

Unverständlich ist es, dass die im Laufe von Jahrhunderten verformten Originale auch heute noch sklavisch genau, mit allen Fehlern kopiert werden.

Der Hals

wurde stumpf auf die Oberzarge aufgeleimt. Als zusätzliche Sicherung wurden von innen 1 – 3 geschmiedete Nägel (beim Cello bis 5 Stück!) durch den Oberklotz hindurch in den Halsstock getrieben. Ab ca. 1800 wurde der „ moderne Hals“ praktisch immer mit einer Schwalbenschwanz-Verbindung in den Korpus eingesetzt und geleimt.

Der Halswinkel (zur Korpus-Achse)

variierte bis etwa zum Jahr 1800 stark. Aus den unveränderten Originalen lässt sich kein “Patentrezept“ ableiten, wie ein Barockhals proportioniert sein soll. Wir beraten Sie detailliert über die Konsequenzen der verschiedenen Möglichkeiten: je flacher der Halswinkel, desto keilförmiger das Griffbrett. Damit wird der Hals Richtung Korpus deutlich dicker. Das kann Spielerinnen und Spieler anfangs irritieren.

Der Bassbalken

war feiner und meistens weniger lang.

Der Saitenhalter

aus Hartholz wurde häufig auch furniert und gleich wie das Griffbrett verziert. Feinstimmer sind noch nicht erfunden – die Darmsaiten lassen sich gut mit den Wirbeln stimmen.

Der Stimmstock

ist ein 0,8 Gramm leichtes Fichten-Stäbchen, das zwischen Boden und Decke eingeklemmt wird. Er ist ein sensibles Steuerorgan für den Klang. In Italien heisst er Anima (Seele). Schon der Name sagt, um was es geht: ist nämlich die Seele aus dem Gleichgewicht geraten, ist der Klang gestört und damit sicher auch das seelische Gleichgewicht des Spielers oder der Spielerin. In dieser Situation folgen wir am besten Leopold Mozart’s Rat aus seiner Violinschule von 1756 :

Der Stimmstock muss nicht zu hoch aber auch nicht zu nieder seyn, und rechter Hand etwas weniges hinter dem Fuss des Sattels (=Steg) stehen. Es ist kein geringer Vortheil den Stimmstock gut zu setzen. Man muss ihn mit vieler Geduld öfters hin und her rücken; jedes Mal durch Abspielung verschiedener Töne auf jeder Seyte den Klang der Geige wohl untersuchen, und so lang auf diese Art fortfahren: bis man die Güte des Tones gefunden.

Vater Mozart wäre bestimmt mit mir einig, dass diese heikle Arbeit am besten von erfahrenen Fachleuten ausgeführt wird.

Der Steg des 16. - 18. Jhd.

existiert in einer Vielzahl von Modellen. Einige haben berühmte Namen, wie Guarneri, Tartini oder Banks. Jedes Modell hat seine eigene Klangcharakteristik

Fragen Sie uns, wenn Sie klangliche Wünsche haben und profitieren Sie von unserer Erfahrung.

Die Saiten

Wir haben einige der bekannten Marken am Lager. Am meisten Auswahl jedoch finden Sie im vollständigen Sortiment von Damian Dlugolecki, Stringmaker, das wir stets am Lager führen. Sie finden auch selten gebrauchte Saiten, wie z.B. Cello e (die 5.Saite). Alle Saiten sind aus Schafs- oder Rinderdarm gefertigt, die tieferen sind mit Draht umsponnen, meist versilberter Kupferdraht. Seit 27 Jahren machen wir sehr gute Erfahrungen, mit Klang und Haltbarkeit der Saiten von Damian. Die Zeiten, wo eine Violin-e-Saite lediglich eine Woche hielt, sind glücklicherweise vorbei: meist ersetzt man sie, weil sie nach Wochen und Monaten einfach abgespielt sind und nicht mehr optimal klingen. Wer unter feuchten Händen leidet, wählt die lackierten Saiten. Diese fransen viel weniger schnell aus.

Kinnhalter ?

Der Kinnhalter wurde erst in der Mitte des 19. Jahrhunderts erfunden. Die meisten Musiker und Musikerinnen versuchen deshalb, ohne auszukommen.

Stachel ?

Ursprünglich steckte in den tiefen Instrumenten ein etwa 15 cm langer Stachel. Wir nennen diese Instrumente heute „Continuo-Cello“ oder „Basse de Violon“. Sie waren ca. 10 cm länger als unser heutiges Cello. Michael Praetorius bildet diesen Instrumenten-Typ ab (Syntagma Musicum 1619). Als dann aber in der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts der Name „Violoncello“ erstmals auftaucht und dieses auf heutige Masse verkleinerte Instrument zu einer steilen solistischen Karriere ansetzte, waren sich die führenden Cellisten einig, dass der Stachel „beim Übersetzen hinderlich ist“ (Übersetzen = Lagenwechsel). Deshalb wurde er abgeschafft und erst im 19. Jahrhundert wieder eingeführt.

Das 5-saitige Solocello, (Cello Piccolo, Viola Pomposa und Viola da Spalla)

Unter diesen Begriffen tauchen ab 1667 verschiedene Instrumententypen in Cellogrösse auf. Auf Wikipedia findet sich eine Übersicht unter dem Stichwort Violoncello piccolo. Es gibt in dem Artikel div. Abbildungen und auch ein Klangbeispiel.

Die namhaften Barockcellisten Anner Bylsma, Pieter Wispelwey und Christophe Coin machten durch ihre Einspielungen der 6. Solosuite von J.S.Bach das auch in unserer Werkstatt zur Verfügung stehende 5-saitige Solocello bekannt. Es hat die Stimmung C-G-d-a-e1 und ist etwas kleiner mensuriert.

Da aber um 1750 der Daumenaufsatz erfunden wurde, welcher es erlaubte, auf der A-Saite bisher unbekannte hohe Lagen zu erreichen, hatte das 5-saitige Solocello nur eine kurze Blütezeit. Erst in den letzten Jahrzehnten des 20. Jhd. erlebte dieses klanglich äusserst reizvolle Instrument eine bemerkenswerte Renaissance.

Sie können es gerne in unserer Werkstatt ausprobieren und vielleicht entdecken Sie dabei, wie wunderbar leicht sich auch die Arpeggione–Sonate von Schubert darauf spielen lässt!

Der Bogen

für die Barockinstrumente unterscheidet sich deutlich vom modernen Bogen. Er ist meist aus Schlangenholz gefertigt, mit eleganter, langer Spitze, ohne äusserlich sichtbare Metallteile. Er ist deutlich leichter und oft kürzer als ein moderner Bogen. Da man weniger Gewicht hin und her bewegen muss, ist er „schneller“. Die feine Spitze erleichtert die „sprechende Artikulation“, wo einem aktiven Abstrich (Aktion) ein entspannter Aufstrich (Reaktion) folgt. Die uns vertraute Schraub-Mechanik am Frosch wurde erst in der Mitte des 18. Jahrhunderts erfunden. Bei früheren Bögen wurden die Haare mit einem sog. Steckfrosch gespannt.

Die Stimmung

die Quinten-Stimmung war gleich wie heute, nur der Stimmton a1 variierte je nach Land und Stadt zwischen 392 hz und 465 hz, was etwa einem Ganzton entspricht!! Da die Instrumente stark auf die unterschiedlichen Saitenspannungen reagieren, ist auch diesem Umstand Rechnung zu tragen, indem stärkere oder schwächere Saiten montiert werden müssen.

Auch damit haben wir Erfahrung, mussten wir doch für eine Lully-Oper viele Instrument des Opernhauses umrüsten, damit sie optimal funktionierten bei der tiefen Stimmung.

Zusammenfassung

„Authentischer Klang“, „Original-Klang“, produziert auf „Barock-Instrumenten“ die wir heute spielen, sind Interpretationen unserer Zeit, die sich auf fundierte historische Quellen stützen.

Das Klangresultat kommt durch die Summe der oben beschriebenen baulichen Besonderheiten und natürlich auch wesentlich durch die „sprechende Artikulation“, die Spielweise, zu Stande. Unbestritten ist dabei, dass in barocker Weise gebaute Instrumente und Bogen den Spielenden die klangliche Annäherung an die historischen Texte erleichtern.

Zürich, im Oktober 2017                                                Rudolf Isler, Geigenbaumeister

Tipps

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Was Sie schon immer über die Barockgeige wissen wollten